Интервью с гитаристом

Информация о материале

Опубликовано: 22.03.2026 10:41

Автор: Александр Андреев

Просмотров: 517

Интервью с Филиппом Хии

Александр Андреев, проект «Гитара и гитаристы»: «Исторической родиной Филиппа Хии является Малайзия. Здесь он изучал классическую и джазовую гитару, принимал активное участие в конкурсах, много гастролировал. Затем он принял решение переехать в США, где занялся преподаванием гитары сразу в нескольких колледжах. Параллельно он продолжал выступать с концертными номерами. Его авторству принадлежат две книги: «Искусство виртуозности» и «Искусство виртуозности для гитары». Имеются записи с гитарной музыкой. Насколько удачно складывается судьба Хии, об этом гитарист расскажет сам».

Начало музыкальной карьеры

- Что привело вас к гитаре? Вы начинали с классической гитары или с других стилей?

- Сначала я начинал с простого перебора струн. Но потом нашел в городе преподавателя классической гитары, и меня поразило, что он может делать с шестью струнами. Звучало как мини-пианино! Помню, он играл «К Элизе» («Für Elise») Бетховена. Тогда я еще не знал, что такое исполнение имеет отношение к классической гитаре, но мне очень понравилось. Я брал у него уроки около полугода. Я хотел продолжать обучение, но преподаватель принял другое решение. Он признался, что ему больше нечему меня учить. Помню, одним из моих последних произведений, которые мы играли с ним, была именно «К Элизе».

Для чего нужны конкурсы

- Вы согласны с тем, что конкурсы, в которых Вы участвовали и в которых победили, помогли Вам подготовиться к концертной деятельности?

- Я не участвовал ни в каких крупных конкурсах. Помню только два. Первый - это шоу талантов на малазийском телевидении. Позже, в Новой Зеландии, я выиграл Национальный кубок Новозеландской федерации классической гитары.

Я думаю, конкурсные состязания имеют существенное значение: они помогают нам закалиться психологически. Они помогают подготовиться к реальной жизни. Я не знал, что такое волнение, пока мне не пришлось выступать в прямом эфире на малазийском телевидении - на своем первом конкурсе. Мне приходилось искать всевозможные способы, чтобы избавиться от этого волнения. Некоторые из них, оглядываясь назад, даже кажутся слишком странными, чтобы обсуждать их здесь.

Я думаю, что чрезмерное сосредоточение на внешних факторах - речь идет о жюри - может быть вредным. Вы тратите все свое время, пытаясь угадать решения судей. Вы корректируете свою игру, чтобы соответствовать их вкусам или тому, что, по вашему мнению, должно им понравиться.

Вместо того чтобы концентрироваться на судейских оценках, я думаю, конкурсантам будет полезнее сосредоточиться на себе, найти свой истинный артистический голос. Именно это и привлекает публику, когда музыкант поражает своим уникальным исполнением и неподдельной страстью.

Я всегда говорю своим ученикам: если вы хотите поговорить об исполнительской технике, то вероятнее всего, тысячи людей умеют играть быстрее и чище вас. Но вы единственный в своем роде и во всем мире. Если вы сможете найти свой уникальный голос как артист, то вас ничто не остановит. Именно это выделит вас из толпы. Конечно, над техникой нужно продолжать работать, но вы обязательно должны найти свой неповторимый голос.

Тонкости джазовой игры

- На что Вы обращали больше внимания во время обучения игре на джазовой гитаре?

- В Беркли я специализировался на аранжировке, но моей настоящей любовью был бибоп-джаз. Поэтому большую часть времени я посвящал отработке гитарных партий в стиле бибоп и совсем немного - аранжировке.

Джаз - это самостоятельный вид искусства. Джазовая теория очень систематизирована. Я прошёл всю строгую теоретическую подготовку, изучил все продвинутые концепции, различные аранжировки. Один курс, в частности, «Современные тенденции в гармонии», стал одним из самых противоречивых в моей жизни. Годами я трудился под воздействием стандартных правил, которые утверждались преподавателями теории. Основной недостаток их мышления заключается в том, что у всего, что вы делаете как художник или композитор, должна быть причина. Каждая написанная вами нота должна быть учтена в рамках правил, иначе вы просто любитель или, что ещё хуже, просто «неправы». На этом курсе я усвоил, что единственное, что имеет значение, - это то, насколько хорошо это звучит для тебя. Если звучит хорошо, то этого достаточно. Других оправданий и не требуется.

Ещё я усвоил ритм. Джазовые музыканты невероятно искусно владеют ритмом. Им это необходимо, потому что этот жанр требует высочайшего уровня мастерства.

Игра на классической гитаре

- Повлияли ли полученные знания на Вашу игру на классической гитаре?

- Я стал более свободным во всех отношениях. Как композитор, я снова почувствовал в себе уверенность в написании тональной музыки.

Как музыкант, я стал лучше понимать музыку на фундаментальном уровне. Речь шла уже не только о тембре и аппликатуре. Я стал уделять внимание таким тонкостям, как нюансы, ритмические интонации и т.д. Это мелкие детали, но они имеют решающее значение для естественного и живого звучания произведения. В связи с этим я провожу сравнение с речью. Когда мы произносим слова, мы используем множество естественных интонаций и нюансов. Они называются акцентами. Два человека могут говорить на одном языке, но с разными акцентами. И этот язык будет звучать как два разных языка. Вот насколько важны мелкие детали!

Помню, когда я решил всерьез заняться классической гитарой, то в этом мне в очередной раз помог Джон Уильямс. Точнее, его записи. Он всегда был моим кумиром, ещё с детства. В Беркли я довольно много занимался транскрипцией записей Джо Пасса, особенно его сольных «виртуозных» альбомов. Это настоящая транскрипция, когда берутся реальные партии и записывают их. Поэтому, когда я снова начал слушать Джона Уильямса, у меня было ощущение, будто я слушаю его впервые. Я начал слышать то, чего никогда раньше не слышал: скольжение пальцами, глиссандо, измененные ноты, а в некоторых случаях даже пропущенные ноты.

Тогда я решил, что если мне удалось «разобрать» игру Джо Пасса, то я смогу сделать, то же самое с Джоном Уильямсом. Поэтому я начал переписывать его записи с Барриосом и Бахом, и это было потрясающе. Я начал по-настоящему понимать его гениальность в том, как он умело использовал гитарные приемы. И все эти слайды и глиссандо я тоже начал включать в свою игру. Они многому меня научили в плане техники левой руки.

Первая книга для гитаристов

- Можете рассказать об «Искусстве виртуозности»? Что вдохновило вас на написание этой книги? Что мы можем в ней найти?

- Это то, что я хотел сделать давно. В молодости я всегда мечтал о книге, которая бы доходчиво объясняла основные принципы гитарной техники. Что-то вроде шпаргалки для классической гитары. Конечно, я так и не нашел такой книги, потому что ее не существовало, но эта идея никогда меня не покидала.

Итак, еще в 2003 году у меня зародилась эта идея: я решил написать книгу сам. Я называю эту книгу руководством, потому что, по сути, так оно и есть. В ней рассматриваются основные цели виртуозности: как достичь непринужденности, как упростить задачу, как добиться скорости, силы и контроля. А недавно я добавил главу о самовыражении под названием «Бесхитростность страсти». В конце книги я обобщил все это в нескольких простых принципах.

- А как насчет книги «Искусство виртуозности для гитары»? Это просто сборник упражнений?

- После выхода первой книги у меня возникло так много вопросов о практической работе с инструментом, что я решил, что должен написать дополнение к ней. Это дополнение разрослось до таких размеров, что превратилось в отдельную книгу. В сборнике много материалов по игре на гитаре. Я включил сюда как базовые упражнения для гитары, так и сложные варианты игры тремоло, трехпальцевые гаммы, а также транскрипции и интерпретации.

Короче говоря, это полный комплект. В нём собрано всё, чему я научился на гитаре. Я ничего не скрывал, все секреты, всё, чему я научился за более чем сорок лет игры на гитаре, - всё это есть в нём. И вы можете приобрести книгу всего за двадцать долларов. Или четыре удобных платежа по пять долларов в месяц. Думаю, мне нужен рекламный агент для этой книги!

          Самые популярные книги для гитаристов SHOP

Советы для новичков

- У Вас есть один, самый важный совет для начинающих гитаристов? И какие вообще Вы можете дать советы?

- Думаю, самый важный совет, который я могу дать, - это лёгкость прикосновения. Многие играют слишком сильно. Не нужно прилагать столько силы. Всё, что нужно, - это нежно поглаживать струны гитары. Я всегда говорю: представьте, что вы гладите кошку. Как только вы освоите лёгкое прикосновение, вы сможете использовать его для достижения невероятной скорости и создания мощных, не требующих усилий, движений. Если и есть качество, определяющее виртуозность, то это лёгкость прикосновения.

Ещё один совет - ритм. Ритм - это действительно ключ к контролю и выразительности. Большинство из нас не задумывается о нём. И в итоге мы торопимся во время выступлений, или, если и контролируем процесс, то играем как-то слишком «механически», без тонкости. Ритм, конечно, имеет решающее значение для контроля, но это также и отличный инструмент выразительности.

Затем следует плавность и предварительность. Предварительность - ключ к мастерству левой руки. Думаю, большинство из нас слишком долго ждёт, прежде чем начать движение левой рукой. Стремясь к точности и не обрывая ноты преждевременно, мы пытаемся двигать пальцами в последнюю минуту - именно в тот момент, когда нужно извлечь ноту. Но к тому времени уже слишком поздно. Нужно начинать движение до того, как будет извлекаться нота. Говоря языком гитары, если вы хотите перейти из первой позиции в двенадцатую, начинайте движение заранее. Когда у вас будет это дополнительное время, вы сможете точнее перемещаться к ладам. И если вы неточно попадёте пальцами на лады, у вас ещё будет время исправить положение.

Что слышит публика

- Как Вы думаете, существует ли несоответствие между тем, что мы, исполнители, слышим, и тем, что слышит аудитория? Что мы можем сделать, чтобы гарантировать, что желаемая нами интерпретация дойдет до них?

- Безусловно, существует несоответствие. Когда мы слышим себя, мы слышим свою игру с расстояния в 30-60 сантиметров. Большинство слушателей слышат нас с расстояния более 3 метров. Это огромная разница. Большинство вещей, которые нас, как музыкантов, раздражают, едва различимы для слушателей. Думаю, мы слишком зацикливаемся на деталях, которые ускользают от внимания аудитории.

Но существует также разрыв на уровне интерпретации. Многие динамические эффекты теряются, потому что мы недостаточно их различаем. Например, мы можем думать, что играем форте, но для аудитории это может звучать как меццо-форте. Или мы можем думать, что играем пиано, но для аудитории это все равно может звучать как меццо-форте. Поэтому я всегда говорю: преувеличивайте динамику, если хотите, чтобы она была точно воспринята аудиторией. Но «преувеличение» - пожалуй, не совсем подходящее слово. Я использую его только потому, что именно такое ощущение, вероятно, возникло бы у тех, кто не привык к подобным контрастам. В большинстве случаев, когда мы «преувеличиваем», мы делаем это совершенно правильно.

Преподавательская деятельность

- Не могли бы Вы немного рассказать о своей преподавательской деятельности в Корпус-Кристи? Что Вы ищете в учениках?

- Я преподаю в колледже Дель Мар и в Техасском университете A&M/CC. У меня очень динамичная программа, и меня постоянно удивляют огромные перспективы, которые заложены в ней.

Меня интересуют прирожденные гитаристы. Обычно это самоучки. Они лучшие, и мне посчастливилось встретить немало таких. Мне также нравятся гитаристы-«шредеры», перешедшие из мира хэви-метала. Мне доставляет удовольствие обучать их, и я с восторгом наблюдаю, как они расцветают и становятся классическими «шредерами».

Мой подход к обучению очень свободный. Я ничего не навязываю. Главное - помочь каждому ученику раскрыть свой потенциал как классического гитариста. За более чем двадцать один год преподавания я усвоил одну вещь: технике нельзя научить. Нельзя раздать набор правил и формул и ожидать, что каждый ученик чудесным образом станет хорошим исполнителем. Можно лишь помочь ученику найти «свою» технику.

Творческие планы

- Есть ли у Вас какие-нибудь новые проекты?

- Сейчас я в основном занимаюсь писательством. У меня в планах еще несколько книг. Я также понимаю, что мне нужно как можно скорее опубликовать партитуры Шопена. Но эти книги отнимают у меня много времени. И это то, чем мне нужно заняться в ближайшее время.

• Вперед