Интервью с гитаристом

Информация о материале

Опубликовано: 15.04.2025 12:51

Автор: Александр Андреев

Просмотров: 630

Интервью с Джеймсом Пиорковски

Александр Андреев, проект «Гитара и гитаристы»: «Джеймс Пиорковски посетил с концертами почти весь мир. В его арсенале несколько записанных альбомов. А еще он активно занимается преподавательской практикой у себя на родине – в университете штата Нью-Йорк во Фредонии. Я думаю, откровенные размышления Джеймса станут весьма поучительными для многих гитаристов».

- Джеймс, а с какого возраста Вы играете на гитаре? Вы начинали с классического инструмента? Поведайте нам свою «гитарную историю»!

- Я начал свой музыкальный путь с игры на аккордеоне в четыре года. Моим учителем был мой старший брат, кстати, великолепный музыкант. Когда же я увидел «Битлз» в телешоу Эда Салливана, я понял, что гитара – это моё! Брат нашёл для меня старую ковбойскую гитару со стальными струнами, преподавателя, и я начал изучать популярную музыку. Тогда мне было двенадцать лет. Я экспериментировал с роком, поп-музыкой и джазом. А затем меня позвала классическая гитара, которая в конечном итоге заняла главенствующее место в моём музыкальном мире.

- Вы всё ещё играете на аккордеоне?

- Нет, я не брал его в руки с детства. Но мой старший брат, который меня учил, до сих пор играет на профессиональном уровне. И играет очень хорошо.

- Есть ли у Вас какие-нибудь советы для начинающих композиторов и аранжировщиков, играющих на гитаре?

- Тщательно изучайте основы мастерства: теорию, гармонию, схемы аккомпанемента и т. д. И главное – у знающих людей. Только тогда ваше воображение обретёт верное представление о музыкальном искусстве. Слушайте музыку, которая затрагивает ваши чувства – в любом жанре. А затем пытайтесь понять, что сделало это произведение таким успешным. Заимствуйте эти «формулы успеха», а не просто играйте по нотам!

- На Ваш взгляд, какова специфика сочинения музыки для гитары?

- Чтобы композиция выглядела эффектно, она не обязательно должна быть очень сложной в исполнении.

- Как издаются музыкальные произведения? Есть ли какие-то договоренности с издательством? Приходится ли Вам самому заниматься набором нотного текста?

- При сотрудничестве с издательствами могут возникать различные требования. Это после того, как ваше произведение будет принято к публикации. Некоторые издательства принимают любую разборчивую рукопись. Но наличие партитуры, подготовленной в программе Finale или Sibelius, очень полезно для всех участников процесса. Программы для нотной записи должен освоить каждый композитор, поскольку эти программы – мощные инструменты, помогающие в процессе сочинения музыки. Я много лет пользуюсь Finale и представляю свои произведения издателям в этом формате.

- Часто ли Ваши композиции сначала попадают на аудиозапись, а потом уже на публикацию?

- У меня это происходит по-разному. Но я все же предпочитаю сделать хотя бы одну приличную демо-запись, чтобы издатель мог её послушать перед рассмотрением новой партитуры.

- Как именно нужно представить произведение издательству? Каков процесс публикации?

- У меня был случай, когда моя музыка понравилась нужному человеку. Однажды я отправил запись и партитуру для двух гитар «Leaping and Dancing for Joy» Серхио Ассаду. Я спросил его, не хотел бы его дуэт исполнить её? Он ответил: «Мне нравится. Не могли бы вы предложить мне опубликовать её в издательстве Editions Lemoine?» Что ж, когда участник самого известного гитарного дуэта в мире хочет опубликовать ваше сочинение, это очень упрощает процесс, верно? Конечно, я согласился. Самое главное, чтобы ваша музыка по-настоящему заинтересовала того, кто принимает такие решения. И самое сложное – убедить человека послушать вашу музыку. Но если вы верите в неё, то действуйте самым смелым образом!

- Каково это – гастролировать и выступать по всему миру?

- Возникает особенное чувство, когда меня просят поделиться своей музыкой с аудиторией, и тем более, когда мои композиции звучат за пределами страны. Мне очень приятно, когда зрители в других странах, с разнообразными культурными ориентирами, ценят и поддерживают мою музыку. Это вдохновляет меня продолжать писать. В очередной раз я подтверждаю, что музыка – поистине международный язык. Как я справляюсь со всеми этими поездками? Нужно научиться контролировать себя, экономить силы на репетициях и выступлениях, но при этом находить время и для осмотра местных достопримечательностей. Я сделал важное открытие для себя, что встречи с людьми в разных уголках мира – это всегда самое главное в путешествиях. Теперь у меня есть друзья – очень близкие друзья – в Южной Америке, Европе, на Карибах и в других местах.

- Как Вы перевозите гитару?

- Когда я играл в «Buffalo Guitar Quartet», нам редко разрешали проносить на борт самолёта четыре гитары. Поэтому мы использовали очень прочные гитарные кейсы, несколько тяжелые, но которые можно было спокойно сдать вместе с багажом. Сейчас, когда я путешествую с одной гитарой, мой кейс довольно компактный и лёгкий. Я могу без всяких проблем поместить его на багажную полку в салоне самолёта.

- Не могли бы Вы немного рассказать о том, какие инструменты, струны и другие аксессуары Вы используете? И почему?

- Я играю на инструменте с еловой декой, модель «Wedge» Джима Холлера. Он производит гитары в Джеймстауне, штат Нью-Йорк, недалеко от Фредонии. Я много лет играю на гитарах Джима, как из кедра, так и из ели, потому что мне нравится чистота, окраска звука и проекция его инструментов. Моя нынешняя гитара необычна тем, что она асимметрична. Такая конструкция, по моему убеждению, обладает весьма существенными преимуществами. На этой гитаре мне комфортно играть и звук у инструмента самого высокого качества. Что касается струн, я использую Oasis GPX нормального натяжения. По моему мнению, они идеально сочетают в себе преимущества карбона – сустейн, мощность, чёткость – с теплотой и насыщенностью звучания нейлона.

- Каким Вы видите студента по специальности «гитара» в Университете штата Нью-Йорк во Фредонии?

- Качественная подготовка, обучаемость, хороший музыкальный слух, немного воображения, искренность. И готовность работать бесчисленное количество часов, чтобы совершенствоваться.

- Расскажите немного о программе обучения игре на гитаре во Фредонии.

- В среднем по нашей программе одновременно обучается от 22 до 25 студентов, специализирующихся на гитаре. В основном это студенты бакалавриата, но мы предлагаем и магистерскую программу: по исполнительскому мастерству, композиции и музыкальному образованию. Помимо индивидуальных занятий, студенты принимают участие в одном из трёх наших ансамблей. Это гитарный ансамбль из 10-12 участников, камерный ансамбль – гитара и вокал, гитара и флейта и т.д., а также гитарный квартет «Fredonia». В прошлом ансамбли выезжали в концертные туры в Румынию, Болгарию, Венесуэлу, Чехию, Словакию и США. У нас также есть программы обмена с Консерваторией музыки в Севилье и Институтом музыки в Каракасе.

- С какой самой большой проблемой в Вашем преподавании приходится сталкиваться большинству студентов, поступающих на бакалавриат по гитаре?

- Отсутствие должной подготовки в практическом и теоретическом отношении. Меня очень раздражает, что есть преподаватели, которые по незнанию неправильно организовывают процесс обучения. Очень одарённый ученик может быть технически некомпетентен, потому что его предыдущий преподаватель просто не осознавал, что делает.

- Есть ли ещё какие-нибудь советы начинающему гитаристу?

- Ваша цель – стать не просто хорошим гитаристом, а настоящим музыкантом! Который отлично играет на гитаре. Между этими двумя подходами и установками есть большая разница.

• Назад
• Вперед