Интервью с гитаристом

Информация о материале

Опубликовано: 12.02.2024 11:46

Автор: Александр Андреев

Просмотров: 778

Интервью с Гайаном Райли

Александр Андреев, проект "Гитара и гитаристы": "Гайан Райли пошел по пути, не совсем привычному для музыканта с классическим образованием. Он активно выступает как с сольными концертами, так и в составе ансамблей. Но в концертной деятельности - это важный момент - отдает предпочтение импровизационной игре. Кроме того, Гайан вполне успешен как композитор. Предлагаю поближе познакомиться с мировоззрением этого талантливого гитариста".

Первая гитара

- Гайан, когда Вы начали играть на гитаре? И каким был Ваш путь к серьезному обучению?

- Я начал играть на гитаре в 12 лет, когда выиграл в лотерее дешевый классический инструмент. Хотя раньше мне было трудно найти вдохновение для скрипки – моему первому инструменту, я никогда не забывал о гитаре. Мне это казалось правильным. Я думаю, серьезное обучение началось с того момента, когда мне захотелось научиться играть все мои любимые рок- и панк-песни – из моей кассетной коллекции. А вскоре после этого я освоил и методы классической игры на гитаре.

Гитарная пьеса в подарок

- Говорят, что Ваш отец, композитор Терри Райли, написал для Вас гитарную пьесу. На один из Ваших дней рождения. Можете ли Вы рассказать эту историю?

- Он написал для меня «Пьедад»: в подарок на мое 18-летие. Я только начал учиться в консерватории Сан-Франциско и жадно поглощал все для своего репертуара. Но поначалу процесс изучения этого произведения показался мне довольно утомительным. За прошедшие годы я много раз пересматривал свою интерпретацию произведения и находил для него новые решения. Но я часто обнаруживаю, что решение проблемы, которая меня не удовлетворяет в музыкальном плане, приводит к еще большей технической проблеме! Хотя оно, конечно, того стоит…

Как научиться импровизировать на гитаре

- Вы не только композитор, но и импровизатор. Что касается импровизации, каков Ваш опыт и подход к инструменту?

- Ну, я начал баловаться на гитаре практически с самого начала моих отношений с ней. Прошли годы, прежде чем у меня появилось серьезное отношение к импровизации. Я посещал занятия по импровизации и гармонии на грифе у Душана Богдановича, еще в консерватории, а позже начал у него очное обучение. Он представил мне совершенно новый взгляд на инструмент с импровизационной точки зрения, подойдя к нему композиционно. Конечно, для меня поиск всегда является важной частью импровизации. Но я понял, что наличие более широкой линзы фокуса, через которую вы воспринимаете свою импровизацию, помогает создать более четкую картину той структуры, к которой вы стремитесь. На протяжении многих лет я также много выступал со своим отцом. Он удивительно непредсказуем, поэтому всегда интересно следовать за ним по любому выбранному им импровизационному пути. Я думаю, что этот опыт помог мне научиться взаимодействовать как импровизатору с гораздо большей интуицией. Я считаю, что чрезмерный аналитический подход к импровизации – это скользкий путь. Спонтанный анализ, реакция – это здорово. Если вы станете слишком рациональны в планировании идеи, то при ее реализации она зазвучит уже неуместно.

- Кстати, как Вы относитесь к сольным импровизациям? Думаете ли Вы при этом гармонично, мелодично, модально, контрапунктично…

- Это полностью зависит от импровизации в данный момент. Иногда импровизация будет состоять из всего этого, иногда – ни из чего. Для меня самое главное – следовать своим инстинктам. Я думаю, что если вы прислушаетесь к своему маленькому внутреннему голосу, то он подскажет вам, что должно произойти. И если то, что вы делаете, искренне и честно – ваша аудитория это почувствует и будет тронута. А может и нет… Но, по крайней мере, вам будет от этого хорошо!

- Что самое полезное может сделать для того, чтобы стать хорошим импровизатором? Признаться, что это может быть довольно сложным делом, особенно если вы привыкли играть исключительно по нотам или исключительно наизусть.

- Я думаю, первое, что нужно сделать – это просто сделать это. В девяти случаях из десяти, когда люди задают мне этот вопрос, я спрашиваю их: сколько времени они тратят каждый день на импровизацию? А они говорят: совсем немного, или вообще нисколько! Точно так же, как, играя гаммы, арпеджио, сочиняя музыку и т. д., вам нужно заниматься регулярно, чтобы добиться прогресса. И размышляйте в своем подходе к этому, постоянно думайте о том, чего вы хотите достичь. Оценивайте эффективность любого подхода, который вы применяете. Спросите у других гитаристов, которыми вы восхищаетесь: каков их подход? Можно предположить, что он не сработает для вас, но вы все равно чему-то научитесь, изучая этот подход. Одно общее правило, которое, похоже, работает для многих людей – начинать с малого, и даже с меньшего, чем вы думаете. Например, просто работая с 2 или 3 нотами. Посмотрите, сколькими способами вы можете сыграть эти 3 ноты: с изменением ритма, быстрое или медленное, громкое или тихое их исполнение, как аккорд или несколько аккордов, с разными тембрами, в разном настроении и т.д. Изменение параметров на самом деле может оказаться весьма раскрепощающим фактором! Затем, конечно, вы можете постепенно расширять свои познания и дальше.

Главное удовольствие для музыканта

- Вы выступали по всему миру, в самых разных условиях. Что Вам больше всего понравилось на сцене?

- Это сложный вопрос. Но в целом я думаю, что для меня удовольствие на сцене – это возможность играть с музыкантами, которые являются прекрасными слушателями и импровизаторами, а также наличие восприимчивой публики. Я определенно могу получить массу удовольствия, играя и в одиночку. Но это всегда дополнительный бонус, когда есть единомышленники, с которыми можно обмениваться идеями.

- И всегда бывает без сюрпризов?

- Когда мне было 19, я отыграл свой первый концерт на круизном лайнере – после того, как целый день меня рвало от морской болезни. Накануне вечером и в день представления случился серьезный шторм, и бурные волны довели почти всех на корабле до ужасного состояния. Концерт собрал приличное количество посетителей. Было трудно сохранять равновесие, пока корабль раскачивался взад и вперед. В какой-то момент мне пришлось даже приклеить пюпитр скотчем к полу, потому что он скользил по гладкой деревянной сцене!

Сольное выступление и ансамбль

- Расскажите о своих гитарах и своем подходе к усилению? И особенно о том, какие Вы находите различия между сольным выступлением и игрой в ансамбле?

- Когда я играю соло на классической гитаре – с усилением звука, я всегда использую микрофон. Потому что считаю, что это звучит наиболее естественно. Но при игре в группах – при значительной громкости – компенсация с помощью активного звукоснимателя почти всегда необходима. Особенно это важно, когда задействованы громкие инструменты.

Творческие планы

- Какие у вас текущие проекты и предстоящие релизы?

- У меня есть совершенно новый проект трио, которому я очень рад. Он называется Eviyan: с певицей, скрипачкой Ивой Биттовой и кларнетистом Эваном Зипорином. Мы все композиторы и импровизаторы, и сочетание этих творческих сил действительно захватывающее. У меня есть дуэтный проект под названием Pluck с китайским гучжэн-исполнителем и певцом У Фэем. В прошлом году мы выпустили нашу первую одноимённую цифровую запись. Затем дуэт с перкуссионистом Дэвидом Коссином под названием SuperBalls, а также постоянное дуэтное сотрудничество с моим отцом. Я играю в квартете электрогитар под названием Dither и в классической арабской рок-группе Al-Madar, состоящей из пяти человек. Ее возглавляет ливанский композитор, исполнитель на уде и флейте Бассам Саба. Я также являюсь участником гитарного трио Falla вместе с Адамом дель Монте и Кентоном Янгстремом. В прошлом году мы выпустили альбом под названием Excursions.

Вы хотите сделать конкретные шаги в изучении импровизационной игры на гитаре? Смотрите книгу А.Андреева "Гитара. Начальный курс импровизации"

• Назад
• Вперед