Интервью с гитаристом

Информация о материале

Опубликовано: 05.03.2024 18:13

Автор: Александр Андреев

Просмотров: 855

Интервью с Джоном Мендлом

Александр Андреев, проект «Гитара и гитаристы»: «Все прекрасно знают, что у классической гитары шесть струн. А как вы воспринимаете классическую музыку, которую исполняют на инструменте с семью и даже одиннадцатью струнами?! Джон Мендл – как раз тот гитарист, который этим занимается. В этом интервью вы узнаете много интересного о том, какова специфика игры на гитарах с расширенным диапазоном. И конечно, о творческих достижениях Джона».

- Как Вы пришли к классической гитаре? Брали ли Вы в детстве специализированные уроки или сначала начали играть в другом жанре, как это делают многие современные музыканты?

- Я начал играть на электрогитаре, когда мне было двенадцать. На самом деле я взял в руки гитару случайно: мой друг получил ее в подарок на день рождения, и я подумал, что это действительно круто. В том же году, на Рождество, я попросил у Санты сделать мне такой же подарок, и он помог мне. Сперва я захотел изучить произведения таких групп, как Metallica и Rage Against the Machine. Затем занялся шред-гитарой – увлекся Джо Сатриани, Стивом Ваем, Марти Фридманом, Ингви Мальмстином и так далее. Вот так меня заинтересовало, на что действительно способна гитара в техническом и музыкальном плане.

Несколько факторов привели меня к классической гитаре. Так, мой первый учитель Мэтью Грассо, опытный классический исполнитель, время от времени показывал мне некоторые вещи из классики. Они поражали меня! Кроме того, Ингви Мальмстин, большим поклонником которого я был, всегда очень высоко отзывался о классических композиторах, например, о Бахе. Поэтому я серьезно задумался о том, что классическая музыка может предложить мне больше, чем рок-музыка.

Услышав однажды Баха в гитарном исполнении, я понял, что должен играть классику. Запись, которая мне так понравилась, была «Жига» в исполнении Сеговии. Я влюбился в эту пьесу и обработал ее части на электрогитаре еще до того, как у меня появился классический инструмент. Я впервые услышал классику, когда мне было 15, и с тех пор не оглядывался назад.

- Вы играете на инструментах с расширенным диапазоном, таких как 7- и 11-струнная гитара. Как Вы к ним относитесь?

- Я начал играть на 7-струнной гитаре в 2004 году. Мэтт Грассо некоторое время сам играл на одной из них. И я очень заинтересовался тем, что дополнительный диапазон может добавить гитаре. В этом же году я впервые сыграл и на 11-струнной гитаре. Однако мне пришлось подождать, пока для меня не сделают ее в 2007 году. Только тогда я смог полностью сосредоточиться на этом инструменте.

Мой подход к расширенному диапазону заключается в том, чтобы использовать его как можно больше. Но в то же время в меру. Я нечасто играю шестиструнный репертуар, потому что мне кажется, что большая часть гитарной музыки носит завершенный характер, а менять или добавлять басы не всегда уместно. И исполнение этой музыки на гитаре с расширенным диапазоном не приносит особой пользы. Я ищу свой собственный репертуар и играю в основном свои собственные транскрипции. Почти весь мой репертуар – это музыка 16-19 веков. На каждом концерте, который я даю, я исполняю музыку и 20-го века, хотя, опять же, это не обычные произведения – сочинения Аарона Джея Керниса, Мэтта Грассо или что-то, что я написал сам. Я также играл музыку великого 11-струнного гитариста Джеймса Клайна, который познакомил меня с этим инструментом. Сейчас я работаю над восхитительной «Серенадой» Филипа Рошегера, которая прекрасно звучит на моей гитаре. Я нахожусь в поиске новой музыки для моего инструмента, написанной современными композиторами. Очень любопытно будет посмотреть, к чему это приведет.

- Ранее, в 2011 году, Вы выпустили запись немецкой музыки XVIII века «L’Infidele», в которую вошли сочинения Баха, Фалькенхагена и Вайса. Все произведения Вы играли на 11-струнной гитаре. Расскажите, как Вы адаптировали эту музыку к инструменту: ведь два произведения изначально написаны для 13-голосной лютни, а у Баха – клавишная пьеса.

- Я аранжировал музыку для этого альбома, держа в руках архигитару. Она имеет тот же диапазон, что и барочная лютня. Было довольно сложно найти правильные аппликатуры и артикуляции. Многое из этого идиоматично для лютни, но не для гитары, поскольку инструменты имеют очень разные настройки. Первые шесть струн моей гитары имеют стандартную настройку, тогда как первые шесть струн барочной лютни были настроены на открытый ре-минорный аккорд. Поэтому мой подход заключался в том, чтобы, учитывая невнятный стиль и фразировку барочной лютневой музыки, одновременно придумывать естественные решения для гитары.

Что касается пьесы Баха, то там есть несколько сложнейших фраз! Опять же, это был процесс проб и ошибок. Я влюбился в первую часть и захотел посмотреть, зазвучит ли она на моей гитаре. Когда это произошло, я перешел к двум другим. Я применил стандартный подход: сначала сохранил мелодию и бас, а затем сохранил как можно больше внутренних голосов.

- Летом 2010 года Вы присоединились к Yo-Yo Ma’s Silk Road Ensemble – музыкальной группе, целью которой является установление связи между западными и восточными музыкальными стилями. Не могли бы Вы описать свои впечатления от выступления в ансамбле?

- Игра с ансамблем Silk Road наградила меня потрясающим опытом. Ансамбль действительно чувствует себя как большая семья: все очень милые, очень поддерживают друг друга и к тому же отличные музыканты. Йо-Йо Ма – один из самых добрых людей, которых только можно себе представить: он действительно страстно любит людей, и отдача через музыку – огромная часть его творческого мировоззрения. Информационно-пропагандистские программы ансамбля и его стремление помогать молодым музыкантам, таким как я, являются ярким тому подтверждением.

Мой самый большой вывод из этого опыта заключался в том, как ансамбль работает вместе и репетирует: Йо-Йо мотивирует через поддержку! Я никогда не чувствовал, что играю с авторитетной фигурой. Скорее это была игра с другом. Кто-то может подумать, что при этом не надо прилагать серьезных усилий – ведь он всегда очень любезно дает советы и рекомендации, но я так не думаю. Я не чувствовал никакого дополнительного давления, работая с ним – он очень воодушевлял, когда дела шли лучше или когда ему что-то нравилось. Но я знаю, что это происходило не потому, что я достигал высшего предела. У меня постоянно возникало желание дать больше, выйти на новый уровень в работе.

Другое дело, что Йо-Йо всегда пытается учиться у музыкантов, с которыми работает. Если ему нравилось то, что кто-то играл во время репетиции, он часто просил научить его этому. Таким образом, вся группа учится друг у друга, и это «слияние» во всех смыслах этого слова.

- В настоящее время Вы являетесь участником гитарного квартета San Francisco и Pacific Guitar Ensemble. Расскажите подробнее о своем опыте игры в этих группах.

- Игра в ансамбле стала важной частью того, чем я занимаюсь. И выступать как с San Francisco Guitar Quartet (SFGQ), так и с Pacific Guitar Ensemble (PGE) было очень весело. SFGQ – очень прогрессивная группа, специализирующаяся на музыке 20-го и 21-го веков и произведениях, написанных для нас. В составе Pacific Guitar Ensemble мы играем довольно много Баха, Дауленда, Брамса, Моцарта – и это здорово, потому что я люблю эту музыку.

С обеими группами очень интересно работать – для меня было честью выступить с некоторыми из моих профессоров в PGE. Серджио Асад пишет нам новую пьесу для смешанного ансамбля, премьеру которой мы собираемся провести весной. Произведение будет включать в себя такие инструменты, как электрогитара, бас, уд, акустика со стальными струнами и многое другое. SFGQ предоставил мне прекрасные возможности путешествовать и играть. В прошлом году мы ездили в германский Дрезден, и он стал одним из моих любимых городов. В сентябре этого года мы имели честь выступать на разогреве у Пепе Ромеро – на калифорнийском фестивале La Guitarra в Сан-Луис-Обиспо, и это было потрясающе! Я встретил много замечательных людей и услышал великолепную игру других артистов.

- А как насчет Вашего сольного выступления? Какие у Вас предстоящие проекты?

- В этом году я давал концерты столько, сколько смог – в поддержку своего альбома. Как я уже говорил, я уделяю определенное время разработке нового репертуара и поиску новых произведений для своей 11-струнной струны. Я надеюсь отыграть еще несколько концертов в этом году и тогда же начать думать о новом альбоме. Я думаю, что мой следующий альбом будет более эклектичным, чем первый. В нем будет как музыка XXI века, так и старинная музыка. Мне бы хотелось записать что-нибудь очень мрачное, например, «Dowland» или «Weiss Tombeau». А еще я хочу записать свою версию «Fantasie Hongroise» Мерца, которая изначально была написана для 10-струнной гитары с низкой нотой ля. Я могу сыграть ее со всеми оригинальными басовыми нотами на архгитаре, а это уже совсем другой опыт. И это немногое из того, что будет дальше!

• Назад
• Вперед