Интервью с гитаристом

Информация о материале

Опубликовано: 25.11.2024 18:11

Автор: Александр Андреев

Просмотров: 954

Интервью с Рикардо Изнаола

Александр Андреев, проект «Гитара и гитаристы»: «Среди педагогов по классу гитары Рикардо Изнаола пользуется непререкаемым авторитетом. Его книга «Kitharologus: the Path to Virtuosity» произвела настоящий фурор в гитарном мире. Плюс плодотворная работа заведующим кафедрой в университете Денвера. А еще Рикардо постоянно заявляет о себе как композитор и артист. Размышления этого человека об искусстве игры на гитаре, о таланте музыканта в целом, я уверен, заинтересуют и новичков, и гитаристов с профессиональным уровнем игры!»

- Рикардо, когда Вы начали играть на гитаре?

- В Колумбии, после того как моя семья покинула Кубу в 1960 году. Я заинтересовался инструментом и начал его изучать самостоятельно, без учителей. И довольно долго. В 1961 году мы переехали в Каракас, в Венесуэлу. Там я продолжал заниматься этим еще около 3 лет, пока в 1964 году, наконец, не поступил в музыкальную школу. Я был не очень дисциплинированным учеником, поэтому бросил учебу в том же году. И не возвращался до осени 1966 года. Тогда я поступил на университетский курс, изменивший мою жизнь, который вел великий Алирио Диас. Этот опыт прояснил мои цели и предназначение как гитариста! Я закончил академическую программу за два года и в 1968 году отправился в Мадрид, чтобы учиться в частном порядке у Рехино Сайнса де ла Массы. Одновременно посещал Мадридскую королевскую консерваторию по теории и композиции.

- Когда Ваши карьерные цели начали обретать форму, Вы представляли себя известным педагогом? Когда Вы это ощутили?

- Моими первоначальными карьерными целями были, конечно, гастроли артиста. И, в самом деле, меня воодушевляли мои ранние успехи, как на конкурсах, так и на сцене. К своим двадцати пяти годам я выиграл полдюжины наград, записал четыре пластинки и постоянно гастролировал – как по Европе, так и по некоторым странам Латинской Америки. В то же время я довольно рано начал преподавать. Фактически Сайнс де ла Масса сделал меня своего рода неофициальным помощником где-то в 1971 году. Он отправлял ко мне учеников, которых не брал в свою студию, и еще тогда я стал приобретать опыт. Но преподавание и размышления о преподавании – это две разные вещи. Последнее определилось всерьез, когда мой опыт как исполнителя начал объединяться с вопросами методологии, с действительно научной основой гитарной педагогики. К середине 70-х годов появились важные дополнения к педагогическому канону. Это было связано со «Школой гитары» Карлеваро, ранними книгами Ширера, а также с Джоном Уильямсом, которые привнесли новый стандарт в игру на гитаре. Затем я пересмотрел мой собственный подход к исполнительству. В итоге это привело к довольно многим изменениям, как в моей игре, так и в моем преподавании.

Следующий этап начался с моим переездом в Соединенные Штаты в 1980 году, где я начал разрабатывать свою книгу по технике «Kitharologus». К моменту назначения на должность преподавателя Школы музыки Ламонта в Денверском университете в 1984 году, книга в основном была завершена. Уже тогда я начал включать эти материалы в свою преподавательскую деятельность. Я также начал очень серьезно и целенаправленно изучать дотехнические аспекты игры, то есть функциональную анатомию, психологические факторы в обучении и исполнении и т.д. Из этого процесса возник второй этап переосмысления, в ходе которого я постепенно трансформировал многие аспекты, как в игре, так и в преподавании. Я стал больше оценивать подход Аарона Ширера, и, по сути, я признаю для себя его основное влияние. Конечно, ничто из этого не было связано с каким-то моим желанием стать известным учителем или исполнителем. Это возникло из моей собственной потребности и потребности моих студентов в более эффективных и продуктивных подходах. Третья ветвь моего музыкального пути – композиция, также развилась довольно рано, но я не занимался ею профессионально до определенного момента. Все эти грани объединились и укрепились в связи с моим переездом в США и назначением на должность преподавателя в Денверском университете.

- Что, по-Вашему, сделало «Kitharologus» таким успешным?

- Тот факт, что это НЕ метод, а скорее сборник материалов для практической подготовки гитаристов. Здесь нет строгих инструкций, кроме общих рекомендаций о том, как выполнять упражнения. Это означает, что учителя и ученики могут использовать материал с пользой, учитывая свой собственный исполнительский опыт.

Другим фактором стали диаграммы для обучения, предложенные в конце книги. В них ученики находят графики подготовки для каждого уровня – всего их девять. Система, при правильном внедрении, работает очень хорошо – по моему опыту и опыту многих других.

- Вы используете книгу со своими учениками?

- Да, я использую. Но, как правило, в меру. Я пытаюсь мотивировать учеников выполнять предтехническую, физическую работу по подготовке к игре на инструменте. Одновременно я призываю их использовать не только мою книгу, но и «Pumping Nylon» Скотта Тенанта, тетради Карлеваро, книги Ширера, Джулиани, Пепе Ромеро и других авторов. Во всех них много хорошего. Однако я проверяю своих учеников раз в квартал по установкам из моей книги.

- Что Вы ищете в студенте?

- Я ищу преданность, которую можно определить как страстную! Независимо от того, каков уровень достижений у студента. Образовательная программа, которую мы предлагаем как на уровне бакалавриата, так и магистратуры в Ламонте, с довольно строгими требованиями. Результаты могут быть разными. Я стараюсь помогать как высококвалифицированным, так и менее опытным студентам, в той степени, в какой это позволяют институциональные ресурсы. По моему мнению, почти магическая концепция «врожденного таланта», по сути, является простым способом оправдать педагогическую неудачу. То есть когда учитель не может найти подходящие способы раскрыть истинный, часто глубинный потенциал студента. Я, как учитель, убежден, что талант присутствует у всех тех, кто проявляет истинную страсть к искусству. Просто не все могут самостоятельно использовать все свои возможности. Некоторым людям нужна дополнительная помощь в освобождении, в раскрытии их таланта. Когда мы не достигаем цели «раскрытия таланта» ученика, я пытаюсь найти ошибку только в своих действиях. И не использую отвратительный путь отступления, обвиняя ученика в «отсутствии таланта». Эта позиция, тем не менее, иногда вступает в противоречие со временем обучения, с общим содержанием образовательных программ. Возникает довольно интересная ситуация, когда рост студента как практика не вписывается в требуемые четырехлетние или двухлетние стандарты.

- Вы учились у Рехино Сайнса де ла Массы. Есть ли какие-то воспоминания, которые выделяются из того времени?

- Много. Некоторые хорошие, некоторые плохие. Рехино был настоящим отпрыском своего времени, со всем величием и слабостями великих мастеров той эпохи. Как и все его выдающиеся современники, он требовал, чтобы ученики проявляли себя раньше, чем учитель. Педагогические методы тех времен были карательными, авторитарными и догматичными, и Рехино не был исключением. Однако он был превосходным музыкантом, новатором, передовым мыслителем гитары.

- Какие-нибудь его уроки Вы все еще используете сегодня?

- Его настойчивость в отношении ритмической точности, структурная роль акцентов, концепция текучести как основной определяющей характеристики отличной техники, озабоченность дисфункциональным напряжением, а также ряд конкретных упражнений, – все это осталось со мной, и я стараюсь передать их своим ученикам. Впрочем, если бы он увидел, как я играю сегодня, он бы не нашел себя в моем нынешнем техническом подходе.

- Что у Вас сейчас в активе?

- Пожалуй, стоит упомянуть два недавних релиза CD. Один из них представляет собой антологическую коллекцию венесуэльской музыки: набор из 2 CD с произведениями Борхеса, Сохо, Пласы, Лауро, Риеры и более молодых мастеров. Я также включил две версии легендарной Сонаты Лауро. Одну я сделал недавно, а другая появилась еще в 1970 году. Разница между двумя версиями колоссальна! Другой релиз – еще один набор из 2 CD с вокальным циклом Франца Шуберта «Winterreise», в моей аранжировке для голоса и гитары. Мне посчастливилось работать с великим американским басом Кеннетом Коксом, моим коллегой по музыкальной школе Ламонта. Оба релиза, выпущенные моим лейблом IGW, Iznaola Guitar Works, доступны на нашем веб-сайте или через CDBaby. Я также начинаю сотрудничество с великим венесуэльским скрипачом и дирижером Эдди Маркано. Предполагаются как выступления, так и записи. Кроме того, я планирую сделать мировую премьеру записи Canto XIX. Это произведение написано выдающимся американским композитором Сэмюэлем Адлером. Конечно, есть сольные, камерные и оркестровые выступления, запланированные на оставшуюся часть этого сезона. Все слишком утомительно перечислять.

Еще я хочу упомянуть о своем участии в очень престижном музыкальном фестивале «Bowdoin International Summer Music Festival» в Брансуике, штат Мэн. Там я был преподавателем-артистом в течение последних десяти лет. Опять буду преподавать уроки, и выступать с выдающимися коллегами. Гитарная программа строго регламентирована – мы принимаем только четырех студентов, но, вместе с тем, и богата на мероприятия. Отобранные студенты могут выступать и в качестве солистов, и в ансамблевых составах. Фестиваль проходит в кампусе колледжа Bowdoin. И студенты, и преподаватели имеют возможность играть в великолепном музыкальном зале Studzinsky – современном, с отличными акустическими свойствами.

- Когда выйдет следующая книга?

- Вы, возможно, знаете, что я уже довольно давно работаю над массивным материалом по игре на гитаре, предварительно получившего название «Summa Kitharologica». Планировалось, что это будет широкое исследование по искусству игры на гитаре – с аналитической, интерпретационной и исполнительской точки зрения. Я не знаю, сколько для этого потребуется времени. Я пришел к выводу, что мои педагогические работы, по сути, носят системный характер. Так что они, в целом, представляют собой «summa» в классическом смысле. Я опубликовал очень обширную монографию «Техника левой руки и пределы возможного». Она появилась в первом выпуске британского журнала «Guitar Forum». В настоящее время я работаю над монографией по технике правой руки. Эти две разработки обеспечивают теоретическую основу материалов в «Kitharologus». Но все это, конечно, является последующим вкладом в фундаментальный труд «Summa Kitharologica».

- Какую гитару и струны Вы сейчас используете?

- У меня есть две гитары, которые я использую для разных целей. Обе очень разные, но обе великолепные: Джона Прайса с кедровой декой, изготовленной в 2002 году, и Андреа Таки с еловой декой, изготовленной в 2003 году. У меня также есть прекрасный инструмент Роберта Рака 1995 года. Для игры я использую струны «D’Addario», «Augustine Imperial» или «Regal».

- Есть ли какие-нибудь советы для гитаристов?

- Уметь просто слушать. Музыкант хорош настолько, насколько хорошо он слышит. На практике наиболее распространенной проблемой, которую я нахожу у студентов, является искажение их музыкального восприятия: слишком много игры и зубрежки. Требуется немало времени, чтобы определить качество звучания. А для этого следует снизить темп подготовки. Спокойное наблюдение за тем, что вы делаете, является обязательным шагом в данном направлении.

Еще мой совет – усильте свое любопытство, свой аппетит. Во-первых, к поиску интригующих вопросов обо всем и вся. И, во-вторых, к поиску ответов, которые становятся исключительно вашими ответами, вашими открытиями. Не следуйте моде, догмам или «школам» до такой степени, когда вы готовы отказаться от своего собственного осмысления, креативности. В конце концов, великое искусство всегда является творением одной личности, предлагающей уникальный, невероятно захватывающий взгляд на мир!

• Назад
• Вперед